1) Smells
Like Teen Spirit
2) In
Bloom
3) Come
As You Are
4) Breed
5)
Lithium
6) Polly
7)
Territorial Pissings
8) Drain
You
9) Lounge
Act
10) Stay
Away
11) On A
Plain
12)
Something In The Way
Ghost
Track: Endless, Nameless
Quando i Nirvana pubblicarono
il loro secondo album, la Geffen Records
aveva delle previsioni di vendita piuttosto modeste nei suoi confronti. Un
gruppo di tre persone che dal vivo si divertiva a distruggere il palco su cui
suonava, che proponeva un sound grezzo, sporco e con un cantante dal carattere
piuttosto instabile se avesse venduto più di 200.000 copie avrebbe ottenuto un
risultato più che soddisfacente. Neanche un veggente avrebbe potuto prevedere
quello che sarebbe successo dal 24 settembre 1991 in poi.
Ad oggi quell'album, Nevermind, è considerato uno dei dischi più importanti della storia della
musica con 25 milioni di copie vendute, realizzato da un gruppo che con esso ha
saputo completamente reinventare il concetto di rock attraverso un nuovo
genere: il grunge. Chitarre distorte
e fangose, ritmi sfrenati tendenti al punk o incalzanti, di quelli che non puoi
fare a meno di battere il tempo col piede. Ma la musica è sorprendente e non
sai mai quando potrebbe avvenire un miracolo. Forse però un miracolo grande
come quello dei Nirvana non avverrà
mai più.
Quando una persona sente pronunciare il loro nome,
inevitabilmente si ritrova ad associarlo anche a quello di Kurt Cobain, cantante e chitarrista tanto incredibile e geniale
quanto lunatico. Cobain aveva delle idee molto semplici e chiare su come
dovevano essere strutturate le canzoni del suo gruppo, ma in quella semplicità
c'era tutta l'insoddisfazione, la violenza e l'apatia di un'intera generazione
nei confronti delle persone, del mondo e della vita. Con il supporto di Dave Grohl alla batteria e Krist Novoselic al basso il trio si
lancia verso una vertiginosa ascesa alla gloria fino a diventare uno dei gruppi
più influenti della storia. Grazie a una canzone come Smells Like Teen Spirit
il cantante di Aberdeen diventa il simbolo concreto dei sentimenti dei giovani
ragazzi che si abbandonano ogni giorno ai loro vizi e si scontrano con un mondo
che non riesce a comprenderli. Un riff leggendario che sconvolge l'anima, una
voce graffiante che penetra nel cuore e un testo che incarna alla perfezione il
significato del titolo dell'album: non importa. "Ora siamo qui, intratteneteci". Il resto non conta.
Ascoltare
subito dopo un pezzo come In Bloom ti fa rendere conto del
fatto che non si è di fronte ad un disco come gli altri. Ogni strumento viene
messo sotto i riflettori, il climax che si crea nelle strofe esplode in un
ritornello impossibile da dimenticare e l'assolo è sconvolgente. La particolare
voce di Cobain viene esaltata al
massimo nell'incredibile Come As You Are, altro brano storico.
Il riff sembra uscire dal fondo di una bottiglia di vetro, le melodie sfiorano
il pop senza mai raggiungerlo perché la voce di Cobain è tanto bella quanto pungente. Una delle canzoni più
accessibili del disco nonostante sia difficile riuscire ad inquadrarla in modo
definito proprio per le sue peculiarità. Ma questo è ciò che ha reso grandi i Nirvana. Lithium è un'alternanza
schizofrenica di odio e amore, di energia e grazia. Un testo sociopatico per
una di quelle canzoni che live lascia un segno indelebile con un ritornello
tanto semplice quanto efficace.
Pezzi
sfrenati come Breed, Territorial Pissings, Lounge Act e Stay Away vi faranno
schizzare come palline di un flipper. Chitarre distorte al limite, ritmi
tiratissimi, pura frenesia che prende a piene mani dal punk tutta la sua
cattiveria. Kurt Cobain sporca la sua
voce fino alle viscere e devasta il microfono con un'energia impressionante,
talmente tanta che in Territorial
Pissings arriva a fine canzone senza un filo di voce e comincia a sbraitare
i versi senza pietà. I testi passano in secondo piano, a volte arrivano ad
essere persino senza senso, ma l'importante è scatenarsi. Quest'energia che
permea ogni nota in ogni canzone e lo stile ruvido sono la piena essenza del grunge, che i Nirvana elevano ad un livello superiore grazie a melodie tutto
sommato accessibili a chiunque. Drain You e On A Plain racchiudono
tutto quello che è stato detto finora, con la prima che spicca per il fatto di
avere uno dei testi più comprensibili e interessanti dell'album. La seconda risulta
meno attraente rispetto a quanto ascoltato prima. C'è da dire che il paragone è
abbastanza ingiusto perché l'intero album è farcito di brani leggendari, perciò
in un qualsiasi altro disco questi pezzi non sfigurerebbero di certo.
I Nirvana avevano anche un lato più
intimista e meno sfrenato, come dimostrano Polly e Something In The Way. Entrambe
vedono l'uso della chitarra acustica, ma le atmosfere sono completamente
diverse. La prima si discosta drasticamente dalla rabbia degli altri brani con
melodie pop e un giro di accordi immediato. La seconda è come una strada
notturna che conduce verso luoghi sconosciuti, atmosfere cupe stimolate dal
lento suono degli archi che avvolgono ogni cosa permeano la voce di Cobain di una certa misticità. Da non
perdere. Nell'album è contenuta una traccia fantasma chiamata Endless,
Nameless, ascoltabile dopo aver aspettato alcuni minuti dalla fine di Something In The Way. Una traccia
disturbante che sfiora la cacofonia, creata con il solo scopo di instillare
l'ansia nell'animo di chi l'ascolta. Cobain urla a squarciagola, la batteria
picchia selvaggiamente, basso e chitarra sembrano dover esplodere da un momento
all'altro in preda ad una crisi euforica.
Se lo scopo della musica è quello di mandare un messaggio e
stimolare l'emotività di chi l'ascolta, i Nirvana
centrano l'obiettivo in pieno. Il trio di Seattle riesce a toccare ogni corda
dell'animo umano con brani che ancora oggi vengono celebrati per il loro
impressionante impatto emotivo e sociale che riescono ad avere su chi
l'ascolta. Nevermind è il risultato e
la trasposizione fisica dell'astio e dell'insoddisfazione di Kurt Cobain, un uomo tanto geniale dal
punto di vista musicale quanto instabile da quello umano. Certamente senza la
sua follia non avremmo mai potuto avere sotto mano questo lavoro incredibile,
ma quando questa follia spinge un uomo a spararsi in testa non si può che
pensare a quanto sia amara la vita, a quanto possa essere caro il compromesso
del successo e della fama. Meglio ricordarlo non per l'uomo che sarebbe potuto
essere, ma per il grandissimo artista che è stato. Un artista che ha
rivoluzionato la musica con la sua ispirazione e la sua sensibilità.
VOTO:
9
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